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整。
而很多的學生沒有辦法完成他的任務,只能痛苦地讓自己的作業越拖越多,最終只能退學,去考其他的學校。
對於研究生而言,他們則是一個月的時間一個小時的音樂會。
至於傅調這類的博士生,則是沒有具體的要求,只是要求他們儘可能地拓寬他們的曲目庫。
因為學校裡本身就有要求,一個學年四次音樂會,三次兩個小時的,以及一次一個小時音樂會加一個小時大師課。
每次所演奏的曲目都需要和之前完全不同,不能偷懶。
所以根本不用克勞斯多說什麼,那群博士生自己就眼巴巴地過來和克勞斯上課,提升曲目庫的數量。
而傅調也是在這段時間內接觸了特別多,除了肖邦之外的其他作品。
李斯特的第二號匈牙利狂想曲也在其中。
李斯特,第二號匈牙利狂想曲,升c小調,隨想曲風格的慢板。
此作作於1847年,獻給泰勒奇szloteleky)伯爵,這是最著名的一首匈牙利狂想曲,以匈牙利民間舞曲“查爾達什”csardas為素材,由兩部分組成。
前一部分稱為“拉蘇ssan,意思是“緩慢”,是獨舞的音樂。
後一部分稱為“弗利斯卡”,意思是“新鮮”,速度迅急、熱烈,是雙人舞的音樂。該作品採用自由曲式,不受一般樂曲形式的限制。
與此同時,這首作品在鋼琴演奏技巧上有很大的創新。
例如多次運用了鋼琴八度連奏技巧,形象地傳達出匈牙利民間樂器大揚琴的演奏效果。
在現代看起來似乎並不是特別的新奇,畢竟現代音樂已經完全不再侷限於使用鋼琴鍵盤去演奏音樂,而是開始直接上手,用手去刮鋼琴的琴絃。
甚至用一些其他的方式,例如砸琴絃,用杯子拉琴絃,用琴弓磨琴絃燈方式,去因造出完全不同感覺的聲音出來。
但是你必須要知道在當時,也就是李斯特那個時間點,使用鋼琴模仿民間樂器的作法,絕對算得上是一個大膽的探索。
李斯特運用這種手法為樂曲增添了不少色彩,也進一步豐富和擴大了鋼琴的表現手段與演奏技巧。
與此同時,因為傅調所需要演奏的作品是來自於李斯特的,而並非是肖邦的。
因此他演奏作品的時候,並不能夠像肖邦那樣優雅,他需要更多的釋放自己。
根據當時文獻記載,舒曼評價李斯特的演奏時表示,聽李斯特演奏,必須要看他的姿態動作,絕對不能讓他藏在幕後演奏,否則有很大一部分詩意就失掉了。
安徒生則是表示,李斯特彈琴是從血液中彈出的音符;是如同被釘在鋼琴上的血流不止;是惡魔死而復生為聖人。
至於那些聽過李斯特演奏的觀眾,他們每一次聽李斯特的演奏,他們都會著重記錄李斯特的動作。
因此在演奏這一首作品的時候,千萬千萬不能夠太過於拘束。
需要讓自己稍微放鬆一些。
讓自己的情緒隨著音樂一起走。
讓自己的身體,也跟著音樂一起流動。
雖然李斯特的演奏要求並沒有肖邦那麼苛刻,很多人對於音樂之中肖邦的感覺要求那麼高。
但是最起碼的,你不能夠將李斯特彈成肖邦吧?
況且……
傅調轉頭看了一眼邊上的沉默的眾人,不由得輕微笑了一下。
況且這樣的現場,正如同自己心中所想的那樣。
沉默,壓抑。
令人不安。
而這樣的現場如果你演奏一些太過於軟弱的作品,必然會受到現場的影響,將音樂之中很多格外重要的東西丟失掉。
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