第330章 輕輕敲醒沉睡的心靈

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整。

而很多的學生沒有辦法完成他的任務，只能痛苦地讓自己的作業越拖越多，最終只能退學，去考其他的學校。

對於研究生而言，他們則是一個月的時間一個小時的音樂會。

至於傅調這類的博士生，則是沒有具體的要求，只是要求他們儘可能地拓寬他們的曲目庫。

因為學校裡本身就有要求，一個學年四次音樂會，三次兩個小時的，以及一次一個小時音樂會加一個小時大師課。

每次所演奏的曲目都需要和之前完全不同，不能偷懶。

所以根本不用克勞斯多說什麼，那群博士生自己就眼巴巴地過來和克勞斯上課，提升曲目庫的數量。

而傅調也是在這段時間內接觸了特別多，除了肖邦之外的其他作品。

李斯特的第二號匈牙利狂想曲也在其中。

李斯特，第二號匈牙利狂想曲，升c小調，隨想曲風格的慢板。

此作作於1847年，獻給泰勒奇szloteleky)伯爵，這是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民間舞曲“查爾達什”csardas為素材，由兩部分組成。

前一部分稱為“拉蘇ssan，意思是“緩慢”，是獨舞的音樂。

後一部分稱為“弗利斯卡”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。該作品採用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制。

與此同時，這首作品在鋼琴演奏技巧上有很大的創新。

例如多次運用了鋼琴八度連奏技巧，形象地傳達出匈牙利民間樂器大揚琴的演奏效果。

在現代看起來似乎並不是特別的新奇，畢竟現代音樂已經完全不再侷限於使用鋼琴鍵盤去演奏音樂，而是開始直接上手，用手去刮鋼琴的琴絃。

甚至用一些其他的方式，例如砸琴絃，用杯子拉琴絃，用琴弓磨琴絃燈方式，去因造出完全不同感覺的聲音出來。

但是你必須要知道在當時，也就是李斯特那個時間點，使用鋼琴模仿民間樂器的作法，絕對算得上是一個大膽的探索。

李斯特運用這種手法為樂曲增添了不少色彩，也進一步豐富和擴大了鋼琴的表現手段與演奏技巧。

與此同時，因為傅調所需要演奏的作品是來自於李斯特的，而並非是肖邦的。

因此他演奏作品的時候，並不能夠像肖邦那樣優雅，他需要更多的釋放自己。

根據當時文獻記載，舒曼評價李斯特的演奏時表示，聽李斯特演奏，必須要看他的姿態動作，絕對不能讓他藏在幕後演奏，否則有很大一部分詩意就失掉了。

安徒生則是表示，李斯特彈琴是從血液中彈出的音符；是如同被釘在鋼琴上的血流不止；是惡魔死而復生為聖人。

至於那些聽過李斯特演奏的觀眾，他們每一次聽李斯特的演奏，他們都會著重記錄李斯特的動作。

因此在演奏這一首作品的時候，千萬千萬不能夠太過於拘束。

需要讓自己稍微放鬆一些。

讓自己的情緒隨著音樂一起走。

讓自己的身體，也跟著音樂一起流動。

雖然李斯特的演奏要求並沒有肖邦那麼苛刻，很多人對於音樂之中肖邦的感覺要求那麼高。

但是最起碼的，你不能夠將李斯特彈成肖邦吧？

況且……

傅調轉頭看了一眼邊上的沉默的眾人，不由得輕微笑了一下。

況且這樣的現場，正如同自己心中所想的那樣。

沉默，壓抑。

令人不安。

而這樣的現場如果你演奏一些太過於軟弱的作品，必然會受到現場的影響，將音樂之中很多格外重要的東西丟失掉。