第211章 傅調的練習曲

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，即便他只是想要追上傅調的步伐，也顯得尤為困難。

特別是在現在這個情況下，周圍那群同事以及老師的視線之下。

他不由得低下頭，讓自己不去在乎周圍人的目光，讓自己沉浸在傅調的音樂之中，認認真真地欣賞傅調的演奏。

畢竟，傅調的演奏，是真的漂亮。

肖邦第四首練習曲，也就是op25-4，切分音練習曲，略顯焦躁不安。

必須把常規節拍與逆行重音配合恰當，和絃方面，像是由和絃衍生出來一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到處懸疑，當它一進來，旋律正好轉慢，略有遲疑感，在流暢中有心神不寧的感覺，因此也可取名為‘不安’。

這是一具狂想曲風格的練習曲。

而傅調的手在剛剛停下的一瞬間，等眾人的情緒稍微削弱一點後，便直接跑動起了這一首不安的練習曲。

之前的陽光感再一次被破壞，明明極為的割裂，可是在傅調的手指之下伱完全感受不到這種割裂的感覺，反而覺得恰到好處。

這兩者的銜接極為順暢，甚至讓人有種不知道是傅調演奏的順暢，還是肖邦本身寫作的就很順暢的感覺。

等到這一首作品結束後，傅調便直接接上了下一條作品。

肖邦op25-5，e小調，活潑諧謔的。

肖邦在這一段的標題上，他明確寫明瞭“輕快的小諧謔曲”的名稱，這是肖邦聽到帕格尼尼的演奏之後，被他那魔鬼般技術所感召寫下的一首技術性很強的練習曲。

傅調沒有經過任何思考後，右手便直接按下，一股焦急不安且悠長的旋律在他的手中流淌，而左手用不諧和和絃，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏，一股對比的感覺瞬間奔湧而出。

“這個地方彈得好！”

坐在遠處的何深眼睛不由得一亮，這個地方的對比感覺特別的濃郁，特別是那種諧謔以及魔鬼般的感召，何深從來沒有想到居然可以在傅調的手中聽到如此清晰的音樂形象。

這一首作品演奏的人很多，但是音樂形象能夠表達的這麼清晰的，十分少見。

肖邦op25-6，升g小調練習曲，快板，三度雙音練習曲，一首無比優雅且帶有一絲絲傷心的觸鍵練習曲。

這一首作品最為考驗的便是音樂家對於觸鍵的把控，如何詮釋音樂之中的美感。

正常來說這種作品應該是屬於比較難的那一批，只是可惜，傅調最為擅長的便是音樂之中的柔美。

傅調的手指落下，眾人的雞皮疙瘩瞬間湧起。

這個雙音的感覺真的太絕了，一會兒大一會兒小，如同正在遠處的鈴鐺聲，一聲接著一聲的傳來，帶來無盡的焦急以及悲傷，

正如同一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿著茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去，帶著面對位置的恐懼以及對於家鄉覆滅的悲傷。

而op25-7，則是帶著剛剛哪一首作品逃亡的悲傷，以迷茫作為開局，詮釋出了一首極為絕望的悲歌。

明明是一臺鋼琴，卻在傅調的手下演奏出了一股長笛與大提琴二重奏的對話。

越慢，音樂之中的那種美感展現的越是精彩，那股音樂力量直接擠壓到眾人的面前，幾乎佔據全部的空間。

這一切的悲傷，最終停留在了飄揚的尾音上，傅調的雙手抬起，讓音樂的聲音全部散去後，便迎來了肖邦25號練習曲之中的第八首。

這是一段被譽為鋼琴家在演出開始之前必須練習的作品，六度練習曲，用來活躍略顯僵硬的手指，讓音樂表現得更加完美。

似乎也正是在舞臺上演奏這一首六度練習曲將手指徹底開啟，不知道為何，眾人總感覺傅調的音樂之中似乎變得更為嫻熟了