第255章 還有傅調啊

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的感覺只能說的上是及格線，大概就是70分左右，沒有肖邦的肖邦，能聽，音樂很美，但是也僅限於能聽，很美。

但是這種水平的演奏，在一大堆80分左右的人之中，就顯得有些侷限了。

而除了那三個特別難詮釋的作曲家之外，其他人的作品，便沒有那麼複雜。

例如此時此刻，郎良月所演奏的作品。

傅調想了想，緩緩抬起自己的手，看向郎良月的個人資訊上面所展現出來的內容。

柴可夫斯基，四季。

這是一首鋼琴作品，柴可夫斯基於1875年到1876年，在創作芭蕾舞音樂《天鵝湖》中，受到委託所寫的鋼琴小品集。

在所有的鋼琴小品之中，正如同舒曼的《森林情景》，以對大自然的描寫轉化成音樂一般，柴可夫斯基運用了和肖邦敘事曲差不多的方式，將他對於四季的印象轉化成詩，隨後再變成音樂。

從這音樂之中，你能夠非常清晰地感受到創作者本身對於自己腳下身處的土地的那股，至死不渝的情感，還有那永恆不變的，對於愛的歌頌。

這一套作品一共有十二首，以每一個月份作為標題來演奏。

每一個月份，都有相對應的自然景觀，並且有當地所特有的民俗風情。

而此時此刻，郎良月所演奏出來的《四季》op37-1，一月，正是如此。

一月是正標題，而壁爐邊，則是副標題。

“在那寧靜安逸的角落，已經籠罩著朦朧的夜色，壁爐之中的火星即將熄滅，蠟燭中的微光還在搖曳中閃爍。”

陰沉憂鬱的旋律以及舒緩單調的節奏將眾人從座位上拉出，拉進孤寂愁苦的寒冬之中。

郎良月手指在鋼琴上輕柔且用力的砸下，屋內柔和的燭火以及窗外那瘋狂的暴雪在他的手中展現的淋漓盡致。

兩種完全不同的感覺郎良月卻能夠輕鬆地掌控。

這個水平實力，這個技巧掌控。

雖然傅調也能夠做到，並且能夠比郎良月做的更好，但是此時此刻郎良月手中展現出來的內容，卻比傅調演奏的感覺更為適合這個舞臺。

也就是效果更好一些。

傅調只能說，郎良月不愧是郎良月。

在第一樂章結束，郎良月並沒有多久就進入了第二樂章。

而進入第二樂章，也就是第二月，狂歡節。

在這個地方，郎良月的特性才真正意義上的體現了出來。

郎良月稍微抬手，手指轟然砸下。

代表著傳統俄羅斯舞曲的聲音瞬間出現在舞臺之上，那一股狂歡節的特性立刻湧現了出來。

根本不用郎良月開口，甚至不需要任何人的解釋，你單純聽郎良月的演奏，你就能夠直接聯想到那種狂歡節之前的歡呼。

雙拍子舞曲的特性直接激發了音樂之中，最為歡騰熱烈的節日氣氛。

“厲害！”

傅調聽到這個地方不由得點了點頭。

果然，郎良月果然還是厲害。

即便他完全沒有聽過柴科夫斯基的其他作品，可是隻是單純的聽郎良月的演奏，他就能夠聽出郎良月音樂之中的那種柴科夫斯基的感覺。

這種感覺就很有趣，很有意思。

越是快的地方，郎良月表現的感覺就越好。

很明顯，他的技巧讓他對於快板樂章的掌控程度能夠達到最高。

而傅調就很明顯與郎良月相反。

傅調最為擅長的部分還是慢板樂章。

音樂越慢，傅調可發揮的空間也就越大。

他對於音樂的操控能力也就越強，音樂之中的美感也就更為的舒暢。

兩人的風