第6章 不過如此

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如果只是音樂中純粹的美感，傅調自認為做的不比其他人差。

想當初他在海上航行的時候，經常有人會稱呼他為五大洋的第一鋼琴家，第一海上鋼琴家。

雖然說在海上的鋼琴家並不多，甚至不到陸地上的百分之一，這個也算得上是極高的稱讚。

實際情況也正如同傅調所想的那樣，他在肖邦國際鋼琴比賽預選賽的第一首作品，肖邦第三鋼琴敘事曲上的表現，非常的亮眼。

這一首作品如果真的用來比賽的話，並不適合，畢竟整體的難度確實是偏低的。

但是問題來了，頂級鋼琴家和普通人彈的小星星變奏曲能夠一樣嗎？

莫扎特的作品經常被很多人稱作為最難詮釋的作品，並不是說莫扎特的作品到底有多麼困難，多麼難以演奏，而是說在莫扎特的作品之中，現代人很難去詮釋出莫扎特的那一種獨特的感覺。

莫扎特寫那些作品的時候有點小孩子的童真，其中還帶著一點點大人的成熟。

你如果想要只是詮釋童真，那麼必然會顯得特別蠢，而如果你想要詮釋童真之中的成熟，你又會很容易走入另外一個誤區。

其中的度非常難以把握。

肖邦第三鋼琴敘事曲也是這個問題，其中的度在哪裡？

究竟什麼樣的演奏才算是男女之間甜美？而什麼樣的演奏，則是工業糖漿？

如何讓聽眾聽著你的作品，能夠感受到甜美，而不是感覺到膩歪，這個便是重點之一。

其次，除了詮釋出音樂之中的甜美之外，你還需要注意音樂背後的那個人。

肖邦！

這一場比賽所演奏出來的東西，終究還是肖邦的東西，你最起碼還是得要讓自己的詮釋更加貼近肖邦，這個才能夠獲得更高的成績。

雖然說現在肖邦國際鋼琴比賽上幾乎分成了兩大派，堅持演奏者應該與肖邦共同對話的自我派，以及演奏者應該摒棄自我，全心全意詮釋肖邦的純潔派。

但是，就算是自我派，他們在音樂之中也需要有肖邦的影子，而不是單純“你”的存在。

傅調在音樂的甜美上做的成績非常好，超過了所有評委的預期，讓他們的身體不由自主地放鬆，不再那麼的緊繃。

而他在肖邦的詮釋上，則略微有那麼一點點模仿其他人，有很多人影子的雜糅，聽上去感覺怪怪的。

雖然還是肖邦，不過這個肖邦之中他們聽不出什麼特別的東西。

兩者相互的權衡之下，評委給了傅調一個非常高的分數。

如果只是單首作品的話，這一首作品有整整22分！

比賽是25分制度，15分及格，22分換算下來，也就是100分的88分！

這個成績在所有的選手之中，已經算得上是非常不錯！正常的選手能夠拿到20分便已經算得上很優秀，只有極少數從一開始便有衝擊冠軍資質的人，才能夠拿到23分，24分左右的成績。

如果不是傅調在肖邦的詮釋上太過於雜糅的原因，他這一首作品絕對可以拿到24分，甚至於25分的成績。

不過這個只是第一首作品，後面還有很多的作品沒有演奏。

傅調一開始上報給肖邦國際鋼琴比賽組委會的作品，是肖邦練習曲10-4，25-10，用普通人都能夠聽懂的話說，這兩首作品的民間翻譯為，黑鍵，冬風。

這兩首作品傅調就稍微有了那麼一點點的問題，他在這兩首作品上的詮釋，略微有點不符合眾人的期望。

錯誤嘛，倒是沒有，這兩首作品甚至一點錯誤沒有犯。

速度節奏有問題嗎？也沒有。

畢竟傅調之前在船上和人家鬥琴的時候，速度能夠飆到一個